下好几天，实在是太累。

赵元奴也没参加第八天的科目，第九天是乐器的考选，棋逢对手的两个人又遭遇到了一起。

这已是自己参与的最后一项考选，师师不敢掉以轻心，因此决定拿出看家本领来震慑住一干名士。除非有贵客，师师一般都不会拿出自己那张独幽琴来，可是这次不同，在征得考官们同意后，她就带上了自己的宝琴。

乐器的考选特意放在了晚上，此时恰逢月中，一轮明月跃上枝头！只见师师身着一件宽大的紫衣，紫袖、红弦、明月，勾勒出一个透着仙气的女子，盈盈皓腕，低眉敛目，开始拨动起那红色的琴弦。本来丰乐楼里还有些喧嚣声，可是琴声才响了一会儿，在座者已恍觉此身非在人境，月夜空灵，四野沉静，不知今夕何夕，唯有琴音渺渺！

这是在丰乐楼的最高层，琤瑽杂鸣，琴音如月华泻地一般，布满了楼内外。师师先是弹奏了一曲《春江花月夜》，接着又弹奏了一曲《湘妃怨》，“分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归”，幽怨缠绵，泪浅情深，琴的忧伤，空灵清朗，将心事愁绪，皆化作风清月白，只剩一缕相思无奈！

曲终香尽，夜凉如水，在场的七八位名士已无任何声息，唯闻楼外的天风声……

该轮到赵元奴上场了，师师猜着她可能会鼓筝，因为筝是雅俗共赏的，可是没想到赵元奴的乐器居然大出常人预料。

当那件长达七尺多、宽一尺多的乐器被两个人小心地抬出来时，师师看了半天才敢相信，那居然是一张有着二十三根弦的雅瑟！明知在技艺上无法比肩自己，看来赵元奴这丫头是想出奇制胜。

在传说中，有一种瑟身绘纹如锦的“锦瑟”，有五十根弦，所以李商隐的《无题》诗里才有“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”的句子，可是这种五十弦的瑟只是存在于传说之中。真实存在的瑟，弦数在十八到二十六根之间，其中二十三根的雅瑟与二十五根的颂瑟最为常见。雅瑟为先时天子及贵族、士大夫的堂上之乐，颂瑟专用于天子祭祀时郊庙的通神之乐。

瑟比琴大得多，构造也简单得多，弦的长短、粗细都是一样的；由于是一件相当重、不易搬动的乐器，所以瑟在演奏时通常会被置于一对低矮的木制支架上。瑟的每根弦都架在一个独立的、可活动的琴马（雁柱）上，调弦就是通过向左或向右推动雁柱来完成的；所有的弦调好后，那些可活动的雁柱在瑟的面板上就形成了斜线状的一排，形似排列整齐、正在飞行的雁群。

琴瑟本是同源的，皆为先王之器，可鼓瑟比之琴，弦繁而法简。瑟是用双手演奏的，双手同时触拨位于雁柱右侧的琴弦。在东周时，琴与瑟在用于乐队合奏的同时，也用于独奏，先时弹瑟的乐人基本是盲瞽。据说孔子也曾抚琴、鼓瑟，《论语》里提到子路和曾皙都会鼓瑟，汉高祖刘邦的唐山夫人与戚夫人也都擅长鼓瑟。可是，自古以来人们就偏爱用琴来演奏庄重的音乐，作为独奏乐器，瑟就慢慢失宠了。

自东晋以后，瑟作为独奏乐器的传统已消失殆尽，几乎没人会弹奏了，只是历朝历代偶尔还有人喜欢钻研瑟的演奏之道。不过，为了模仿前代礼制，瑟在礼乐中依然没有完全缺席，如隋唐时，瑟尚在清商乐中出现；到了宋时雅乐的排阵上，十六名歌工与二十六架瑟依然列在席的前排。只是一旦演奏起来，听者大多觉得空洞乏味。

瑟的没落，总是归罪于瑟体太大，瑟的弦太多，瑟的意象高远，尽管后来瑟的形制有所改变。瑟的失宠，大概也是由于筝的出现；从构造上说，筝与瑟有几分相像，但筝较瑟小，而且控制起来方便得多。何况琴尚一枝独秀，琴瑟可以只存一个而不合鸣，琴筝亦可合奏，筝因其通俗，层次不求高雅，可以深入民间，那么瑟便处在了尴尬境地。

古琴中，泛音法天，散音法地，按音法人。瑟只能弹